Meest recente artikels:
Summerschool Kunstkritiek
Summerschool Schrijverspodium
Summerschool Schrijverspodium
Summerschool Schrijverspodium
Review Dit is mijn vader
WIELS, NIEUW CENTRUM VOOR HEDENDAAGSE KUNST IN BRUSSEL
datum 06.06.2007
Het langverwachte Wiels opende afgelopen weekend zijn deuren, na jarenlang letterlijk en figuurlijk ploeteren in de modder van de werf en in het administratieve en financiële moeras. Niet alleen de initiatiefnemers, het personeel en de overheden halen opgelucht adem, ook de Brusselse en Belgische kunstwereld wordt met de opening van Wiels eindelijk op haar wenken bediend. Brussel, met haar chaotische stedenbouwkundige structuur, haar smeltkroes van culturen en haar politieke lappendeken, beschikte tot nog toe nog niet over een publieke ruimte voor hedendaagse kunst. Dit nijpende hiaat wordt met Wiels opgevuld. De actuele internationale tendensen in de beeldende kunst die voordien enkel in een aantal vooruitstrevende Brusselse galeries te zien waren, krijgen nu ook een plaats in deze nieuwe ‘kunsthal’. De missie, de doelstellingen en het artistieke programma klinken alvast veelbelovend.
Het spectaculaire modernistische pand van de voormalige brouwerij Wielemans – Ceuppens, in een achtergestelde buurt nabij het station van Brussel-Zuid, ziet er na de restauratiewerken netjes gepolijst uit. De binnenkant oogt in verhouding minder sensationeel maar biedt dankzij het ruwe industriële karakter een perfecte omkadering. De inkomhal met de bewaarde koperen kookketels is hoog en licht en ruikt tijdens het openingsweekend nog naar natte verf en vers zaagsel. Improvisatorische trappen van balkjes en duimschroeven en gebarricadeerde gangen verraden dat er nog veel werk in het vooruitzicht ligt.



Een serie videowerken van de kunstenaar Francis Alÿs leiden de bezoeker door de ontvangstruimte en de trappenhal naar ‘Expats/Clandestines’, de eerste groepstentoonstelling van Wiels. De thematiek van cultureel en sociaal nomadisme tegen een achtergrond van globale migratie is niet nieuw, maar wel brandend actueel. De deelnemende kunstenaars Saâdane Afif, Francis Alÿs, Nairy Baghramian, André Cadere, Gabriel Kuri, Moshekwa Langa en Chen Zen worstelen in hun werk met het vraagstuk van een transnationale identiteit, als gevolg van een gekozen of door interne of externe omstandigheden gedwongen migratie. De Zuid-Afrikaan Moshekwa Langa reconstrueert zijn land in ‘Stage’ aan de hand van bobijntjes, gekleurde touwen, flessen, speelgoedautootjes en veelkleurige bollen wol en in ‘Atlas of Another World’ aan de hand van een imaginaire cartografie. De straten van Mexico City vormen het decor voor de performances van de geëmigreerde Belg Francis Alÿs. Op verschillende monitoren toont hij een scène van een man die al wandelend over een rennende hond struikelt, deze ‘Choques’ zijn telkens vanuit een ander standpunt waargenomen. In ‘The Paradox of Praxis’ duwt Alÿs een blok ijs door de Mexicaanse steegjes, een nat spoor achter zich latend, tot het ijs volledig is gesmolten. ‘Algunas veces el hacer algo no lleva a nada’, of hoe een activiteit soms niet tot een productief resultaat leidt. In dezelfde ruimte wordt een film vertoond van een al even minimalistische actie van André Cadere. Voor zijn sociaal geëngageerde performances reisde Cadere met zijn gekleurde ‘Barres de Bois’ doorheen Amerika en Europa waar hij, meestal ongewenst, aanwezig was op vernissages en Biënnales. Het werk van de Franse Algerijn Saädane Afif is zowel binnen als buiten het gebouw zichtbaar. De discolichten van zijn ‘Bar des Héros’ flikkeren doorheen de ramen en op de voorgevel bracht de kunstenaar een gestileerde neonbloem aan, ter illustratie van een ontroerend en symbolisch verhaal over ontheemding dat de bezoeker binnen te lezen krijgt. In het kader van het Kunstenfestivaldesarts werd de tweede verdieping van het gebouw gewijd aan het intrigerende werk ‘Tore’ van de Brusselse kunstenaar Marcel Berlanger. In een donkere ruimte hangen grote zwart-wit schilderijen horizontaal naast elkaar. Abstracte cirkels en hyperrealistische voorstellingen van een uil, een chrysant en een vrouwenportret wisselen elkaar af en werden aangebracht op semi-transparante kunststof. De theatrale opstelling van het werk wordt versterkt door de kille betonnen boogstructuren van de ruimte en door de verticale TL- lampen die koud en contrasterend door de rasters van de schilderijen schijnen.

Parallel aan het tentoonstellingsprogramma lanceert Wiels tijdens de opening ook drie kortfilms, namelijk ‘Eclipse’ van Ann Veronica Janssens, ‘A like Akarova’ van Pauline Olowska en Bonnie Camplin en ‘Hako’ van Hiraki Sawa. De animatiefilm van de jonge kunstenaar Hiraki Sawa is dromerig mooi en herbergt een surreële wereld. Open kamers met klassiek romantische interieurs, kroonluchters en theeservies maken deel uit van een woestijnachtig landschap met dorre struiken. De beelden in sobere grijstinten zijn zuiver en fris en lijken geladen om te knetteren.

Wiels heeft het startschot gegeven met een veelzijdig artistiek programma. De opening was een groot feest met dansperformances, DJ’s en een multicultureel publiek. Hoewel het niveau van de kunstenaars niet valt te betwisten, is de tentoonstelling ‘Expats/Clandestine’ minder spectaculair dan verwacht. Maar dat ligt misschien aan de verwachtingen. Die blijven ook voor de toekomst hooggespannen en de kunstscène kijkt toe en oordeelt ongenadig.
Reageer
Voornaam
Naam
Email
Reactie